viernes, 23 de septiembre de 2016

X Bienal Centroamericana, X-Sonora, 2016, San josé Costa Rica

Las relaciones entre la historia y el sonido forman parte de mi interés para esta X Bienal Centroamericana, la industrialización de los objetos y sus “ruidos” generaron en mi posibilidades para crear piezas con contenidos sociales y estéticos.
Quise extraer el ruido de un “raich (Engranaje)” de una bicicleta de origen chino, mi interés es crear un extracto sonoro que tuviera que ver con el impulso del movimiento y el tiempo, de la misma forma que un obrero en china o un campesino en A.L. lo hicieran a partir de su esfuerzo o en actividades asignadas en determinado tiempo, en esta obra busco esa analogía entre el sonido a partir de la producción industrial y factores históricos.
El ruido del raich de bicicleta tiene sus tiempos, su naturaleza es monótona y extensa al igual que las largas jornadas de un obrero de una fábrica de bicicletas en cualquier parte del mundo. De igual forma con el ruido de esta bicicleta me conecto con la experiencia de la memoria, mi niñez latina de un barrio en la capital de Tegucigalpa utilizando bicicleta y frenos con los zapatos, el recuerdo de ver a mi padre una sola vez montar en bicicleta, estos aspectos me hace pensar en otra contradicción: “las bondades de los objetos industriales”.
Raich, 2016, extracto sonoro del engranaje de una bicicleta china "28",
4 min. 32 seg. 




A partir de la performance sonora quise suponer un sentido de comunicación y contacto entre una máquina y los movimientos de un ser humano, en vez de palabras articuladas o frases, los golpes con objetos y los sonidos abstractos creados a partir de programas computacionales funcionan como sustituciones explícitas de un contacto real, para lograr ese propósito utilizo materiales de uso cotidiano de fabricación industrial; objetos plásticos, papel de aluminio, cartoncillo, herramientas de metal, latas de aluminio, agua, y una pc, todo con la intención de iniciar una comunicación. Entre este dialogo, las preguntas y respuestas tienen el mismo significado, una misma lógica, en este sentido mi interés es establecer una artificialidad de contacto y comunicación creada por el mismo hombre, propia de nuestra tiempo, donde un acercamiento no personal a mi manera de ver crea necesidades poco humanas y más artificiales.

Deliberaciones, 2016, performance sonoro, 3min, 11 seg.







martes, 19 de julio de 2016

Variaciones, Junio 2016, Exposición individual, MIN, Museo Para la Identidad Nacional, Tegucigalpa, Honduras

Variaciones: actualizar el arte a partir del sentido
Por: Ramón Caballero

Buscarle sentido a las cosas es una necesidad tanto cognoscitiva como axiológica. La heterogeneidad material de la obra e interpretativa de los diversos espectadores no supone que la significación venga agenciada por la sola percepción del objeto o la emoción primeriza del sujeto. Lo que realmente necesitamos es descodificar la obra en cuestión, cuyas propiedades, una vez conocidas, debemos relacionar con un concepto de arte —el más amplio y actual posible. Sólo así los juicios de valor pueden resultar productivos.
Tenemos que recordar que la aspiración del artista no es agotar la cadena de sentido en dirección metafísica. Más bien su deseo es “estabilizar” algunas significaciones que puedan servirle para conjeturar sobre alguna realidad específica. Así que no habla de todo, ni para todos.
En el caso de “Variaciones” (MIN, 2016) de Walter Suazo, lo audiovisual aspira a reconstruir la complejidad social, tomando parcial o totalmente objetos e imágenes de los medios de transporte para trabajarlos como una extensa metonimia: el artista descubre que en los automóviles se encarnan efectivamente los significados de poder, estatus y  placer, en parte derivados por la excesiva mercantilización de las cosas y las personas.
También dentro de los valores de uso que los objetos poseen hay que considerar la contemplación: el valor estético de su forma y sonido. Y es este otro sentido el que se propone afirmar Suazo. Encontramos así una relectura de los conceptos de arte, especialmente sobre las nociones de pintura y escultura, enriquecidas en este caso por el uso estratégico del “objeto modificado” y la producción sonora, todo en un andar que tiende a girar sobre el sentido del arte en una sociedad alineada y alienada.

Mayo 2016



Walter Suazo, 2016, Serie el auto del pueblo, Óleo sobre tela, 123 x 84 cm





      Acepción para una motocicleta Yamaha TDM,850cc. Motocicleta, Aceite de motocicleta sobre la pared.




Babel, 2016, Patineta modificada.




Cartografias, 2016, Aceite de motor de Avión, Automóvil y Motocicleta sobre cartoncillo, 
3 piezas de 78 x 27 cm 





Detalle, Cartografías.





Continuación de la anti-28, 2016, bicicleta china modificada, cinta aislante.








“Todos aquellos que pintan campesinos como si fueran santos deberían ir al infierno”
Max Aub.

Desde hace 3,000 años aproximadamente el conocimiento del trabajo en hierro fue llevado desde Grecia por toda Europa. Su incidencia fue enorme en la evolución de la humanidad. De manera paulatina el uso del metal fue incorporándose en la producción de medios de transporte.
El metal cuenta su historia tanto en los carros de caballos de Mesopotamia como en los diseños de máquinas de guerra y aparatos futuristas de Leonardo Da Vinci. Luego con la revolución industrial el metal se utilizó en la máquina de vapor, hasta llegar a las máquinas más modernas y sofisticadas que han venido apareciendo con los nuevos siglos.
Este factor simple, el de los “medios metalizados”, es parte de mi interés. Pienso que para entender parte de las complejidades sociales es fundamental considerar la historia misma de los medios de transporte. El poder, el placer y el status social se condicionan y manifiestan con y por ellos.
Lo cierto es que el paisaje actual admite representarse mediante el sonido y la imagen derivados de estos objetos, al tiempo que éstos se prestan a significar artísticamente. Por lo mismo, asumo que su objetualidad es un gran campo experimental para definir las propias condiciones de nuestra visualidad contemporánea.


Walter Suazo
Mayo 2016





El Obsequio de Franklin D. Roosvelt al General Carias, 2015, Oleo sobre tela, 121 x 75 cm











      Estudio de un carro de asalto según Leonardo Da Vinci, 2016, proyección en la pared.




Documento Pdf en linea:
http://issuu.com/suazoaguilar/docs/walter_suazo-catalogo-variaciones_2?workerAddress=ec2-52-87-193-134.compute-1.amazonaws.com 



AGRADECIMIENTOS
Alex Galo, Marlon Medina, Nerlin Fuentes, Mildred y Yeny Andino, Nahúm Flores, Edgardo Caceres, Enoc Pavón, Ramón Caballero.  








martes, 8 de julio de 2014

Aclaraciones Espaciales-exposición julio-2014-Instituto Hondureño de Cultura Hispánica


Lowell Yérex vino de Nueva Zelandia
pero se hizo hondureño a puros golpes
aprendió a mascar tabaco
y a tragarse el humo áspero que producía
el caqui de la época y la moda de llevar pistola/
                                                                                    al cinto
lo impresionó
a tal grado que a las pocas semanas
ya usaba sombrero como los comandantes
hablaba como ellos
y era respetado
nunca olvidaremos que peleo por carias
                                                                       / en el 32
cuando nadie creía que existían los aviones
(los mismos que volaron en El Sauce
arrojaban humo y agua caliente sobre
                                                                    /las tropas)
ni que fundo la TACA
para traer licores y armamentos
la polvora y el bronce para los bustos
                                                                 /de la época
y aquellas maquinas que abrieron las bocas
                                                                             /de las minas
después se tomaba fotos
y oía las orquestas
los domingos y otros días santos




Poema el ultimo vuelo de Lowell Yérex, José Gonzales, “Poemas del Cariato”, Editorial Guaymuras, 1984, Tegucigalpa.



Aclaraciones espaciales, 2014, (detalle) 




La visualidad de la historia en Walter  Suazo
Rolando Sierra Fonseca

Comprender el pasado implica hacerlo a saltos, extraer fragmentos discontinuos de ese fondo que solo momentánea y fugazmente revela, como revela un rayo, la raíz de sus orígenes y que supone desde siempre la aparición inesperada, incalculable de lo que llega súbita y discontinuamente con el horizonte histórico. Sin duda alguna, esto es lo representa la obra de Walter Suazo Aclaraciones espaciales, en la que emerge con intensidad su formación de historiador, al hacer coexistir la representación artística con la construcción narrativa de un fragmento de la historia contemporánea hondureña.
Aclaraciones espaciales, es una estrategia artística a partir de los usos tecnológicos y los mecanismos de edición narrativa de los soportes audiovisuales desde la cual el artista construye un escenario nuevo para relatar visual y sonoramente un hecho que representa una  discontinuidad  de la historia hondureña: el uso del avión en la modernización del conflicto armado interno.
Walter Suazo visualiza  este acontecimiento como una discontinuidad que significa la introducción del avión en la continuidad de las guerras intestinas tradicionales de la historia política de Honduras. Con ello, Aclaraciones espaciales, es una narrativa artística e histórica, que a la manera de observar la historia d Hannah Arendt, “cristaliza el acontecimiento”, porque nos permite observar los orígenes y no las causas de una nueva etapa en la historia de Honduras. En sí mismos estos orígenes sólo son visibles retrospectivamente, se hacen visibles desde el acontecimiento mismo que representa Suazo.
Al modo de proceder de Walter Benjamín, Suazo va a la historia, como buscador de perlas, para encontrar el tesoro perdido que es un acontecimiento que se esconde detrás de la apariencia de la mera ruina y decadencia. Como artista e historiador, en esta exposición,  recupera la ruina del paso del tiempo en un fragmento trasmutado para dar un nuevo significado ‘al mundo de los vivos’. Hace que se mueva lo inerme, que vuelve a la vida lo muerto, haciendo de lo que el tiempo ha destruido una nueva forma de vida, en una perspectiva de dotar al tema genérico de la conciencia histórica en la creación contemporánea de una aproximación plural.



 Transparencia del volumen
Nerlin Fuentes, Tegucigalpa, junio, 2014

Líneas, vértices, puntos, ángulos, sombras en reposo y dinamismo; cuerpo cuyas veladuras son el mismo espacio físico de la sala.
Ardor auditivo, temblor del cráneo y del tímpano, olor a combustible, todas en principio percepciones sensoriales que trazan tejidos idílicos en las obras que expone el artista multidisciplinario walter suazo.
De ahí que tratar de establecer un conocimiento causal de estas propuestas  desarrolladas en el proyecto aclaraciones espaciales, inducen a  meditar que no son los sentidos los que nos muestran estos objetos, sino que es nuestro entendimiento quien acepta su existencia.
Lo evocan la síntesis materica, cuya manifestación rehúye a lo corpóreo como una forma de evadir una realidad histórica.
El esqueleto del aeroplano, imagen central de la propuesta, es lo mas deliniado como muestra fiel que todo hecho deja huellas y muchas veces secuelas.
Walter suazo, no es de los artistas que se encierra en su taller para crear la obra, no da paso al misticismo que invade a otros creadores; su taller es el patio de su casa, la calle, la colonia y la ciudad. Es andando a pie o circulando en carro la ciudad que logra ir construyendo y dándole forma a sus ideas, porque conoce la función del artista y del arte de su tiempo. No usa tantas categorías formales, si no reales, mejor dicho materiales como: cosa, propiedades  identidad de causa y efecto, temporalidad, estructura, desarrollo, efectividad, significado, valor, vivencia; en fin, no importa la índole del objeto, es en esa conexión adquirida de la vida que halla los elementos, el sentir y los afanes del arte.    








Confabular el arte con la historia, una propuesta de Walter Suazo
Ramón Caballero, junio de 2014

Es cierto. En Honduras las artes visuales están habituadas al uso de las tecnologías propias, con las que se han registrado obras de altísima calidad, sobre todo pictóricas. Aun así existe una corriente artística que busca incorporar recursos externos con el fin de materializar nuevas experiencias encaminadas a ampliar nuestra visualidad. En verdad que las tecnologías circunvecinas, utilizadas como medios estéticos, ofrecen la ventaja de asociar el arte a otras manifestaciones culturales tanto como facilitar la interacción con un público más numeroso.
En esta tendencia se inscribe la producción de Walter Suazo, con una propuesta que ubica lo audio-visual como referente mediático al tiempo que resitúa lo plástico en la esfera de lo conceptual, esto es, a nivel del tema. Este deliberado movimiento de medios y conceptos le ha permitido adentrarse ahora en la experimentación de formatos artísticos contemporáneos, en la cuenta de los artefactos multifuncionales y las tecnologías complejas.
En esta exposición el avión le sirve de material escultórico y gráfico (Aclaraciones espaciales), así como de contenido historiográfico (El regalo del General Carías a Mr. Lowell Yerex); también el ruido y el aceite del motor son medios, el primero sonoro (Composición sonora para el ruido de motores de aviones ATR-42) y segundo pictórico (Serie: Zonas intermedias).
En Aclaraciones espaciales tenemos una escultura experimental, que incorpora el espacio ambiente para describir un trayecto instalacional, tomando el piso y la pared como parte de su expresión. El objeto, el dibujo y el espacio se constituyen así en una unidad compacta y coherente. Luego cabe interpretar su forma como una nostalgia infantil, autobiográfica tal vez, del mundo del artista; pero también del mundo de todos, en el que imaginamos el siglo anterior por sus proezas y también por sus guerras, donde el avión alcanzó la fuerza de un emblema.
Del conjunto expositivo se extrae la conclusión que lo que interesa a Suazo como artista es la intersección de recursos tecnológicos, la búsqueda de puntos de contacto entre la naturaleza plástica y el registro multisensorial y la confabulación del arte con la historia. Al compartir estos intereses su ganancia inmediata ha de consistir en su profesionalización como artista; y la nuestra, en merodear una estética de fronteras.



  
Aclaraciones espaciales, 2014, escultura, fuselaje de avión, cinta aislante, intervención en sitio, construcción del fuselaje; anaín cervantes



….El tabaco
es una sustancia sagrada
para algunos,
y aun cuando tú has
dejado de fumar,
muestra un poco de respeto.
Beber es totalmente genial,
celebremos
las cualidades gloriosas
del alcohol,
yo pase
un rato estupendo
contigo.

Simplemente
hazlo,
simplemente hazlo,
simplemente no
dejes de hacerlo,
hazlo….


John Giorno, “Simplemente di no a los valores familiares”(fragmento)


La convicción del encuentro y la transformación del objeto

Walter Suazo Aguilar, junio 2014

A lo largo de los siglos muchos artistas han proporcionado las bondades de la escultura como una convicción de manipulación del objeto y del ejercicio mismo para ser presentada como algo inmóvil y rodeable, en mi caso la forma que yo he elegido es una convicción de acto estético que se lleva a cabo en el encuentro y no en el objeto[1].
Mi forma de trabajo esta muy relacionada con la sustracción del objeto que encuentro en diferentes partes;  la calle, la ciudad, el internet, el aeropuerto o cualquier espacio y medio me es útil para entender que la obra se encuentra allí esperando para ser rescatada, para la bienal del istmo centroamericana del 2008[2] la utilización de un pozo seco con una profundidad de casi 20 metros sirvió para incorporar explosiones de sonido en él, el resultado fue una apuesta de encuentro entre espacio y obra que generaba una expectativa de misterio e incertidumbre a la vez.
El encuentro y la trasformación es quizás una de mis caracteristicas en las obras que yo propongo, mi deseo va en contra de la permanencia del objeto, no me interesa tanto la construcción  de allí que tenga que recurrir a la ayuda de otros expertos para concluir mis trabajos, mi preocupación va mas a situaciones de composiciones, podríamos decir que son preocupaciones estéticas.
En el 2010 otra obra en donde aparece la apropiación de la arquitectura es “entre espacios[3]” presentada en el Centro Cultural de España en Tegucigalpa, un cuarto sellado con laminas de zinc emana sonidos, la edificación por si sola tiene  un sentido digamos contemplativo, sin embargo la clave del cambio es cuando se incorporan otros elementos como el sonido medio en el cual me ha sido útil en gran parte de mis trabajos, la participación de la 3bienal de honduras 2010 me hizo proponer la obra “piedad”, a una sala de exhibición de objetos católicos se le incorpora las voces distorsionadas de un sacerdote, clara metáfora del poder encubierto de la iglesia católica en el mundo.
La unión entre encuentro y objeto  empieza en una encrucijada histórica,  fuente de Marcel Duchamp es una de las esculturas que mas influencia ha tenido en el siglo XX, ha generado una intrincada relación entre proceso y construcción de la obra, este transcurso llevo a que su escultura solo se conociera a través de otros medios como la fotografía, de allí artistas que han sido referencias a través de estos años siguieron ese proceso de encuentro y transformación Robert Smithson y Walter di María contaron con diversos  medios para abarcar la enormidad y efemérides  de sus trabajos de tierra, para el caso más localista quien hace este tipo de encuentro y transformación en la obra es Obed Valladares cuando a trozos de maderas podridas les daba un sentido estético a través de la talla e incorporación de objetos.
A través de una metodología simple y poco costosa como es la de identificar objetos, nace aclaraciones espaciales cuyos temas están ligados a la historia de la aviación y a las transformaciones de la arquitectura a través de medios simples, zonas intermedias es una serie de obras que funciona con  aceite de motor  de avión, con movimientos y chorreados  se van creando lo que parecen  fragmentos de mapas, tan útiles en la aviación que sin ellos los puntos de referencia no tendrían sentido.





[1] Un formidable ejemplo de ello es fotogravedad proyecto del artista mexicano Gabriel Orozco que condiciona el encuentro y la ligereza de la escultura a través de medios como la fotografía.
[2] Bienal de las artes Visuales del Istmo Centroamericano, Tegucigalpa, Honduras.2008.
[4] La aerolínea TACA fue fundada en Honduras en  los años treinta por el neozelandés Lowell Yerex , siendo sus primeras funciones el trasporte de correo y de pasajeros, luego los aviones de tipo Stinson Reliant son alquilados por el gobierno del General Tiburcio Carias Andino para lanzar agua caliente y humo a las tropas enemigas del General José María Fonseca en la ciudad de Tegucigalpa, siendo esta la primera ciudad Latinoamericana en ser atacada desde el aire, no es de extrañarse que  Tegucigalpa también fue  la primer ciudad Latinoamericana que invade los Estados Unidos de América en el siglo XX.



Composición sonora para un ATR,  2014, collage sonoro, 
 grabación directa, 2 min, 30 seg.



Serie Zonas Intermerdias, 2014, aceite de avión sobre cartoncillo, 49 x 75 cm 




Detalle





AGRADECIMIENTOS 

Ilyana Martínez Crowner,  Nahum Flores, Nerlin Fuentes, Alex Galo, Rolando Sierra, Melba Morales, Anaín Cervantes, Ramón Caballero, Joel Amador, Bessy Licona, Mildred Andino, Edgar Medina, Marvin Sierra, Yeny Luque, 

jueves, 8 de mayo de 2014

Obras

Walter Suazo, 1978,

Artista multidisciplinar que vive en Tegucigalpa, utiliza en gran medida medios digitales y otras tecnologías para producir su obra. Su trabajo se dirige a la producción de sonido digital y sus relaciones con la, arquitectura, el diseño y los objetos en la sociedad contemporánea. El está interesado en el funcionamiento de su trabajo con los espacios, el tiempo real, la interconectividad de estos elementos, y el efecto de estos sobre los individuos. El trabajo de Suazo ha sido presentado en exposiciones, Bienales y proyectos independientes.

Actualmente Suazo trabaja su exposición colectiva “Aclaraciones Espaciales” donde gira en torno al espacio y las relaciones con elementos como  la forma, la luz y el sonido.
















Ultra, 2008, Composición sonora, sonido digital.






City, pintura de aceite sobre mazonite, 2005/2006




 Sin titulo, 2007, Acrílico sobre madera (tríptico), 200 x 150 cm.

3.1416, 2008, Sonido digital, 3` 25" en colaboración con Jorge Restrepo



Standard, 2008, Instalación sonora en sitio.



Ultra, 2008, Pieza sonora, maletín de aluminio, parlantes, instalación.


                                            Señal Ondulatoria, 2010, Instalación Sonora,                
                                            Parlantes waterproof, estructura metálica, 
                                            Recipiente con agua, sonido digital 1’ 46``


Detalle señal ondulatoria, 2010



    Entre Espacios, 2010, Estructura metálica,  Pintura industrial, láminas de zinc, sonido.

    

Detalle Entre Espacios, 2010




 Paper Sound, 2010, Instalación sonora, 
                                                  estructura metálica, pintura industrial,
                                                  parlantes, papel encerado, sonido digital.





  Estación Espiral, 2010, Instalación lumínica, halógenas, cables acerados, regulador. 
           



    De-Construcción, 2010, Video DVD, sonido digital 1’36”   https://www.youtube.com/watch?v=6v6Zep3bxnc





Piedad, 2010, Instalación sonora en sitio 1 min. 44 seg.




Composición sonora 1, 2011, Marco de madera, parlante, sonido. 





Santiago, 2011, Instalación sonora, grabación de gritos de un niño




Composición Sonora 2, 2011, Instalación sonora, televisores sin señal.



Anti-28, 2011, Bicicleta china modificada, dimensiones variables





Anti-Mercury, 2011, Auto a escala, intervención en sitio.


Anti-Artesanal, 2011, Objeto modificado, dimensiones variables







                     Juguete para un niño migrante, 2012, Triciclo modificado.




Corazonadas, 2012, Composición sonora, 43 segundos,
 grabación de los latidos del corazón de 1 migrante deportado. 
Palabras claves: Teléfono Iphone, programa de software




Variaciones, 2012, Composición sonora para la avenida
9 de julio, Buenos Aires



Sin título, 2013, Parlantes y cables

Aclaraciones espaciales, 2014, Fuselaje de avión, intervención, 4 mts x 16 mts x 3 mts


Vista de la exposición Aclaraciones Espaciales, Zona Intermedia, 2014, aceite de avión sobre cartoncillo, 74 cm x 24





Todo lo que colecto es mío, 2015, Carretilla de mano modificada.


Deliberaciones, 2016, Performance sonoro, 3 min. 11 seg. 
X Sonora, Bienal Centroamericana, San José, Costa Rica.



Raich, 2016, Extracto sonoro del engranaje de una bicicleta china "28", 4 min. 32 seg.
X Sonora, Bienal Centroamericana, San José, Costa Rica.


Legado de los Hermanos Wright, 2017, Composición sonora de
motores de avión, 2min. 30seg.   



Toy-Antimigrante, 2018, Triciclo modificado


Tengo un sueño, 2019, Monopatín modificada


Naturaleza Muerta, 2023, Grabación del viento en la reserva del Uyuca (cercanías de Tegucigalpa) y Riverdale Farm, Toronto, Canadá, 35 segundos, recipiente de latón, sistema de sonido y pintura industrial, colaboración de Nahomy Hernández y Nahúm Flores





Exposiciones y Enlaces
   
"Hacia El Futuro" 2019, Arte Contemporáneo en el 80 Aniversario IHCI, Museo para la Identidad Nacional, Tegucigalpa.

V Bienal de las Artes Visuales, "Ezequiel Padilla" 2018, Centro de Arte y Cultura, Comayaguela, Honduras

    10 x 10, 2017, Centro Cultural de España en Tegucigalpa. 

"Variaciones", 2016, exposición individual, Museo para la Identidad Nacional, Tegucigalpa.

X Bienal Centroamericana, X Sonora, 2016, San José, Costa Rica,

Transfugas Plataforma 0, Biblioteca Juan Ramon Molina, Tegucigalpa, 2012

Suburbana, fondos de la Cooperación Española. Centro cultural de España en Tegucigalpa, 2010

Subasta internacional Idearte, Museo de la Identidad Nacional, MIN, Tegucigalpa, 2011

Exposición Individual 3.1316, Zona de Arte, Buenos Aires, Argentina

Selección Bienal de las Artes Visuales de Honduras 2010, Galería Nacional de arte, Tegucigalpa.

 Sguardi Sonori,festival of art and new medios Bomenza Napoles, Italia

Bienal de las artes de Honduras diásporas del futuro,Museo de la Identidad Nacional (MIN,
Tegucigalpa Honduras. 2008

Bienal de las artes Visuales del Istmo Centroamericano, Tegucigalpa, Honduras.2008.